ベルリン・イエス・キリスト教会

ベルリン滞在中に思い立って、ダーレム地区にある「ベルリン・イエス・キリスト教会」を訪れた。

ベルリンには何回も足を運びながらも立ち寄ることもせず､永年の念願であった場所である。ドイツ・グラモフォン（DGG）ほかの名盤を生んだ｢聖地｣として、私にとって頭の奥深く刻まれて既に半世紀が経った。

　1945年5月8日､敗戦を迎えたドイツは音楽に対する思い熱く、翌46年にはすでにDGGはレコードの生産を再開した。しかし、戦後の混乱中で、DGGのスタッフたちは多くの問題に直面することになる。まず、原材料や燃料の不足､そして､最も大きな課題は「録音スタジオが無い！」ということであった。

当時より､ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（BPh）のかつてのコンサートやレコーディングのホームグラウンドであった､旧フィルハーモニーホールが、４４年冬の空襲であとかたも無く燃え尽きてしまったからからだ。その代用として､コンサートには映画館が使われたが、録音には全く不向きであった。困り果てた当時のＤＧ専属のレコーディングエンジニアであったハインリヒ･カイルホルツは、瓦礫の山と化したベルリン市内を探しまくり、やっと見つけたのが、ダーレム地区にある「イエス・キリスト教会」だったのだ。その瞬間より、DGGのBPhのＬＰの黄金時代の幕が開くこととなる。

　1951年、若くしてこの世を去った天才指揮者フリッチャイとBPhとのメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」を第一号としていよいよLPの生産がはじまった。その後、フリッチャイ、ベーム、そしてヨッフムなどの名指揮者達がここで数多くの録音をのこしてゆくが、やはり、BPhのレコーディングで絶対に忘れていけないのがフルトヴェングラー、そしてフォン・カラヤンだろう。

フリッチャイの「真夏の夜の夢」

フルトヴェングラー

フルトヴェングラーとBPhとの顔合わせの録音は数多く出回っているが、そのほとんどは、1930年代以前のSP録音の復刻、または、彼の死後出された悪条件の中で収録されたライブ録音で、オーディオファイルには物足りない。ここ、イエス・キリスト教会でのセッション・・・それもわずかであるが・・・が、彼がOＫを出した、真のフルトヴェングラーとBPhのサウンドといっても過言ではない。

残されたものは、シューベルト､シューマン、そしてフルトヴェングラー自作の交響曲などであるが、これらは、この曲のベストベストパフォーマンスであるとともに人類の永遠の遺産、と言っても良いだろう。例えば、シューマンの第4交響曲冒頭のずしんと来る分厚い響き、そして、序奏から第一楽章主部に突入するさまは、何度耳にしても手に汗握る瞬間だ。また、モノラルとは言え、録音も素晴らしく、状態の良いLPと調整の行き届いたアナログプレーヤーで体験するこれらの名盤は、彼の息づかいまで感じられ（本当に聞こえる）、一度聞いたら病み付きになってしまう。

シューマン/交響曲第4番とハイドンの第88番

シューマンと同時期に録音されたシューベルトの「グレイト」

カラヤン登場

　この教会を見つけたカイルホルツは、コンサートリアリズムの信仰者で、周波数レンジを欲張るよりも中音域のエネルギー感、つまり音の「実在感」大切にしていた。それが今のDGGサウンドのルーツであるが、そのポリシーと最もマッチしたのが、数え切れないフォン・カラヤンとBPhの録音と言える。

SP時代にごく僅かの録音をDGGに残した彼は、その後しばらく、このレーベルとは距離をおいていた。しかし、BPｈ終身音楽監督就任5年目の1959年に古巣にカムバックすることとなる。その第一号がリヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」だ。それを皮切りに、ベートーヴェン、ブラームスの全集を初めとする主要な交響曲、協奏曲、管弦楽名曲集などの名盤をそれこそ文字通り「量産」してゆくこととなる。

カラヤンの「英雄の生涯」

録音技術面でも、カイルホルツ生み出したDGGサウンドの基礎を、プロデューサーのオットー・ゲルデスとエンジニアのギュンターへルマンスの黄金コンビが発展させてゆくこととなるのだ。

ベートーヴェン/交響曲全集

例えば、60年代初頭に録音されたブラームスとベーとヴェンの交響曲でのあの厚みとこくのある低音域から中音域はDGGならではのものである。それも、CDよりもＬＰのほうが濃厚に感じられる。（なお、これらカラヤンのLPのほとんどは、大ベストセラーとなったため、今でも市場に安価で多量に出回っている。手軽に入手可能であるので、ぜひ、オーディオファイルの方々は、その再生にチャレンジして欲しい。）私自身、彼らのベストサウンドLPとしては、1973年のリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトストラはかく語りき」を挙げたい。押し流されるような音の洪水に垣間見せる管楽器やソロ・ヴァイオリンの微妙な表情の変化がこたえられない。

カラヤンの「ツァラツウストラ」

一方、ドイツ・エレクトローラ（EMI）も６０年代後半より、同じイエス・キリスト教会で、同コンビのセッションを始める。モーツｱルト、チャイコフスキーのシンフォニーベートーヴェン、ブラームスのミサ曲などだ。

ここでのDGGとEMI両レーベルのサウンドポリシーの比較もとても楽しい。

DGGに比べ、EMIは音場感にウエイトを置いているようで、ディティールよりも、聴く者を包み込むような音場の拡がりを大切にしたトーン・キャラクターはDGGとはまた違った快感だ。もちろん、CDでもこれは比較可能であるが、カッティングやプレスのノウハウ、そして原材料までトータルのキャラクターを比較しての楽しさとなると、LPの方に軍配が上がる。

1961年、ベルリン市民念願の新フィルハーモニーホールが完成する。しかし、その後もしばらくイエス・キリスト教会はBPhの録音に使われ、いまでもしばしばBPhをはじめ他のオーケストラの録音にも使用されている。それだけ、この教会のアコースティックは録音向けなのだろう。我々は、カイルホルツに感謝しなければいけない。